大马华人周刊 · 本周人物

西方现代抒情抽象画家

   ——赵无极(1921-2013)

·2013年5月25日

 

赵无极,华裔法国画家。生于中国北京。童年在故乡江苏南通读书,并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校,师从林风眠。1948年赴法国留学,并定居法国。

在绘画创作上,以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

生前为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授,获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。


关丹产业园吸引中国投资

法国籍华人画家赵无极,与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中,被誉为海外华人的”艺术三宝”。

4月9日,罹患老年痴呆症的赵无极于其迁居不足两年的瑞士家中去世,享年92岁,噩耗震惊了海内外。世人无暇顾及因“迁居”而触发的赵无极独子赵嘉陵与第三任妻子弗朗索瓦之间的遗产纠纷,只愿缅怀这位被誉为“海外华人艺术三宝”的抒情抽象派艺术大家的传奇人生。


自东向西:传统绘画到抽象世界

少年时期的赵无极便显现出与传统相悖的气质。1935年他进入杭州艺术专科学校,常常违抗老师潘天寿临摹古画的要求,还公开表示不喜欢黄宾虹的画作,气得老师要开除他,是时任校长林风眠把他“保”了下来。因而在赵无极的眼中,他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧,而是敢于创新、追求艺术自由的精神。因此在1979年林风眠应法国政府邀请到巴黎办画展时,赵无极还把许多散居世界各地的老校友邀到巴黎为老校长庆贺,他说:“没有林校长,就没有我的今天。”

上世纪50年代,赵无极开始在巴黎画坛崭露头角,80年代抵达巅峰,并在世界各地举办160余次个人画展。他是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授,法兰西学院艺术院终身院士。他还获得法国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位团第三级勋章、艺术文学勋位团一级勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺术大奖等。

 

自西向东:在巴黎重新发现中国

与赵无极同为“海外华人艺术三宝”的建筑大师贝聿铭曾写道:“赵无极油画和石版画十分迷人,使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练。”


毫无疑问,倘若前往巴黎后的赵无极完全变成了一个西方画家,他一定没有今天的伟大成就。学界公认的赵无极的独特之处在于,他的绘画既运用了西方现代绘画的形式和技法,又抒发了飘逸玄妙的东方心性,这种独创的绘画风格还有一个专属的名字,叫“抒情抽象派”。


法国著名诗人克罗德.华曾评价,赵无极的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表,“认为不同文化是对立的,东西方文化从根本上不相容,对这类危险的神话,赵无极是个有力的反证。”


有评论说,西方人看来,赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对于“东方”遐想的心理期待;而在中国,人们又赞赏赵无极将抽象绘画的理解东方化,使东西方在精神上得以融通——赵无极的绘画成为了东西方人们眼中成功的视觉经验。

 

自始至终:一生难解儿女私情

上世纪90年代,赵无极的作品开始在中国国内引起巨大反响,并一直是市场的宠儿。赵无极曾连续多年登上中国画家富豪榜榜首。2012年,其巨型画作《Juin-Octobre85》在香港佳士得拍卖会上以1800万港元成交,创下中国油画的世界拍卖纪录。香港苏富比“二十世纪中国艺术”拍卖专场,赵无极《10.03.83》的油彩画布,以1600万港元起拍,最终以3700万港元落槌,赵无极作品再次成为拍场焦点。


有巨额遗产,就会有纠纷。自患上老年痴呆症以来,赵无极的生活起居及与外界联系,全部掌握在法国妻子弗朗索瓦手中,一年多前迁居瑞士也出自她意。到瑞士后,弗朗索瓦以赵无极的名义成立了“赵无极基金会”,这使她有权处理和出售手中的赵无极作品。自1977年与赵无极结婚以来,弗朗索瓦便一直参与赵无极画作的营销。


赵无极与弗朗索瓦的婚姻一直不被看好,一是因为二人年龄相差26岁,二是弗朗索瓦不喜欢赵无极与中国朋友来往。在此之前,赵无极有过两段婚姻,第一任妻子是他在杭州艺专时的同学谢景兰,也即独子赵嘉陵的母亲,但在1957年,他们在法国结束了长达15年的婚姻。赵无极的第二任妻子是香港电影演员陈美琴,然而1972年,年仅41岁的陈美琴因病去世,赵无极在伤痛之余创作出巨画《纪念美琴》。1977年,他与弗朗索瓦结婚。


因不满继母对父亲的“控制”并担心她将父亲400多幅价值数十亿元的珍贵画作据为己有,近两年,赵无极的独子赵嘉陵曾数次向巴黎地方法院递交诉状,打起“夺父之战”。据悉,日前巴黎上诉法庭已作出裁定,赵无极作品由赵嘉陵及司法监护人监控清点,弗朗索瓦无权处置赵无极的产业。

族谱直溯宋朝王室

赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远,族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人,尤其是他的父亲和叔父,对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣,他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中,大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇,他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。


1935年14岁时,他入杭州美专就读,六年之中,由素描石膏像、素描模特儿到画油画,其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师,画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年,赵无极举行首次个展,但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里,他结识了许多画家,如拉吉、哈同、布兰姆等人,与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉,与诗人米修结为莫逆,而他与第三任妻子弗朗索瓦也在巴黎结识。


一跃进入抽象画世界

绘画在巴黎获得全面开展,1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索,西方绘画亦已达到一个必须突破的关口,于是他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。


他继续探索绘画的可能性,而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识,将他的绘画带到另一个阶段。之后,他的画以色彩和空间分配,领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。


赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利,此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此,观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵,1952年的作品“静物”,即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物,造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。


对艺术家而言,静物是色彩与符号,在一定光线下,配上各种冷暖色调的合,他摆脱了具象画风,从分解主观的外表,使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后,赵无极的作品不再有标题,他仅在画布背面注明创作日期。


他六七十年代的作品,逐渐摆脱一切法则,恣意地挥洒他的自由,以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。


赵无极在其80年代以后的作品,随著年龄及阅历的增长,注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中,1986年的重要作品“向马谛斯致敬”,人们可以发现他的改变,他较注重画面的调和,色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑,则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。

 


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