大马华人周刊 · 学者论述 · 存展

艺术漫谈

·2016年3月5日

一般人以为艺术是很深奥、很清高、很冷门的课题而不敢涉猎。笔者则基于“艺术不专属于任何人而属于任何人”以及“大狗叫,小狗也可以叫”(英国大文豪杰克 • 伦敦语)这两句话而斗胆以一个僅僅对艺术有点偏好的退休人士在此讲述一己的一些认知。


何谓艺术


从所周知,艺术涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕刻和建筑的创造和鉴赏。早在中国春秋时代就有“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的说法。深究起来,这所谓的“六艺”实为当时人们所要学会的六种技能,而不是现代所称的艺术。现代意义的艺术是1747年由法国的查尔斯 • 巴扎所提出。他是界定“美的艺术体系是由音乐、舞蹈、诗歌(相信也包括当时盛行的歌剧在内)、绘画和雕塑所组成”。


要为艺术下一适当的定义並非易事。主要原因是一家之言,未必能服众议。以下权威学者给艺术所下的定义据称对后人有深远的影响。


英国大学者弗兰西斯 • 培根称“艺术是人加上自然”。这里的“人”被学者们理解为“主体精神”而“自然”则为“客观现象”。德国哲学家兼美学家黑格尔说“艺术的难点在于使外在的现象(即自然)成为(主体的人的)心灵的表现。”综合以上两者的说法可使艺术的定义提升为:“艺术就是以外在的自然现象来表现个体的心灵”。


艺术的起源与构成


艺术源自于人类的生活实践。这点是没有疑义的。人类生活中,在听觉上、视觉上都会得到许多印象。人类的语言,起于对象声(如唧唧、咕咕)的模仿。相似的、具有某种节奏的声音就形成了人类语言中的音韵,进而发展为诗歌、音乐。在视觉上,线形的诸多印象即是文字与绘画的始源。


人类在本能上具有表现悲哀与欢乐的冲动。在情绪冲动时,呼叫、沉吟、手舞、足蹈就是满足人类这种精神上的需要的方式。这种声音与形式就是一切艺术的构成元素。


艺术创造的本性


余秋雨指出艺术创造和科学发明是不同的。艺术创造有两种特殊的本性:


其一是纯粹性。本质上艺术创造是要构建一种原来不存在的虚像;它既使与现实相关,也是一种主观经验和生活感受的表现,所以是一种真正的创造。吴冠中有相同的说法。他说“艺术贵乎无中生有(虚构)”。艺术创作好比把粮食/菓子酿成美酒;美酒是由人创造出来的。“艺术品是艺术家从客观物象中升华而来的,是艺术家独创行为的结晶”。


其二是孤立性。无论艺术创造者的个别精神活动、心理处境,还是创造物的个体性、初生性、独特性,都是极为孤立的。孤立性是艺术创造者和创造物的首要生存原则。这就是艺术创作的“唯一性原则”。


艺术的功能


两千多年以前,古希腊哲学家亚里斯多德就已指出:人们可以藉着艺术的欣赏以宣泄感情,使心灵平静、得到休息、或把精神净化、升华、使不良的情绪得到清洗,获得一种轻松、舒畅的快感、超越人生悲情而代之以正义豪情,进而达到崇高的境界。这就是亚里斯多德有关审美心理效应的“艺术净化说”。


中国清朝思想家王夫之说:“能兴者谓之豪杰”。指出:有审美感兴和体验的人,才能有高于常人的精神境界(生气昂然、心胸阔大、感觉敏锐、富于情趣),而不宥限于眼前的柴米油盐,禄位田宅等功利考量中;才不至于困死在名利场中。


爱尔兰近代的文学艺术家维尔德指出:艺术对于枯燥无味的单调生活,对制约着、奴役着人们的成规习俗、工具理性制度具有振聋发瞶的功能和瓦解的力量。


中国现代学贯中西的旅法画家林风眠对艺术的功能也有精辟的见解。他说:“人类生活中,感情上一直骤增的悲哀和失望,矛盾与衡突,都得依赖艺术来安慰和调和”。艺术之美可把任何悲哀的情绪转换为恬适和愉悦;艺术之力可使人们在艰苦前进的路上从容地增添兴致和勇气。


美国著名的心理学家马斯洛在他的《人类需要层次理论》中指出,“自我实现的需要”是人类心理上最高层次的需要。人要成为他们所能够成为的人。人们都追求自我实现时的那种“高峰体验”。而这种“高峰体验”是来自审美感受,来自创造衝动和创造激情。


结语


德国浪漫派诗人哥德说:“要想逃避这个(丑恶的)世界,没有比艺术更可靠的途径;要想同(美好的)世界结合,也没有比艺术更可靠的途径”。


西班牙大哲学家桑塔耶拿说:“对于生与死(人生),舍享受其间外,别无良策”。我们何必天天喊“苦”(2015年度汉字),.而不去拥抱艺术,以让我们生活得“甜”一些、“美”一些呢!

 

 


Copyright © 2016 Akademi Kewartawanan & Informasi Taima All rights reserved.   大马新闻资讯学院 版权所有